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THEA, une action nationale OCCE : présentation générale

THEA, ce sont des enfants, des enseignants, des artistes, et aussi, des dates, des lieux, et quelques chiffres... Près de 700 classes (de la maternelle au collège) de toutes régions s’inscrivent chaque année au projet depuis la naissance de THÉA en 2004/05, associées à près de 150 équipes artistiques (compagnies) et une soixantaine de partenaires culturels (théâtre, médiathèques...) Objectifs du projet THÉA, fruit de l’action « le théâtre, un projet coopératif », s’adresse sur tout le territoire national aux élèves de l’école primaire (dès la grande section de maternelle) et du collège, dans le cadre de projet de classes entières sur le temps scolaire. Plusieurs objectifs s’y conjuguent, au croisement d’un projet coopératif d’éducation et de finalités de l’éducation artistique : • offrir à l’enfant de se constituer comme personne, par la prise en compte des identités en construction, • inscrire les apprentissages dans la dimension culturelle qui leur donne sens, • offrir aux enfants d’entrer dans des espaces symboliques et poétiques, que porte l’exploration de la langue et du théâtre en tant qu’art, • placer le projet de classe au carrefour d’une coopération entre adultes, professionnels et/ou structures différents et complémentaires Stratégie du projet : L’action nationale THÉA repose sur quatre temps forts : Au printemps précédant l’année de l’action, a lieu un stage de découverte d’un auteur de théâtre, destiné à des personnes-ressources des associations départementales OCCE, au CNES de la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, et qui sera « auteur associé » de la saison suivante. • en 2004, Suzanne LEBEAU • en 2005, Catherine ZAMBON • en 2006, Philippe DORIN • en 2007, Nathalie PAPIN et Jean CAGNARD • en 2008, Fabrice MELQUIOT • en 2009, Joël JOUANNEAU • en 2010, Nathalie PAPIN et Jean-Claude GRUMBERG, pour préparer une année de retrouvailles des 8 auteurs. • en 2011, Stéphane JAUBERTIE • en 2012, Karin SERRES • en 2013, Claudine GALEA et Jean-Pierre CANNET o en 2014, Dominique PAQUET et Sylvain LEVEY. o en 2015, Dominique RICHARD o en 2016 Françoise du Chaxel et Lise Martin • en 2017, Philippe GAUTHIER • en 2018, Fabien ARCA A l’automne, nouveau stage national de lancement de l’action, dans une région qui « portera » l’évènement national de l’année, destiné aux enseignants et artistes qui relaient l’action de chaque département auprès des classes et des partenaires • en 2004, la Provence ( en lien avec le CNES) • en octobre 2005, la Touraine ( en lien avec le centre national chorégraphique de Tours) • en octobre 2006, l’Aquitaine ( en lien avec le centre culturel de Fumel - 47-) • en octobre 2007, la Bretagne ( en lien le CDDB - Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National) • en octobre 2008, la Champagne ( en lien la Comédie de Reims, Centre Dramatique National) • en octobre 2009, la Provence à nouveau ( en lien avec le théâtre Massalia et la Friche la Belle de Mai ) • en octobre 2010, l’Ile-de-France (en lien avec le Théâtre de la ,Ville et la maison du Geste et de l’Image - Paris) • en octobre 2011, Midi-Pyrénées (en lien avec le Conservatoire à rayonnement Régional de Toulouse) o en 2012, Poitou-Charentes (Théâtre du Trèfle et Conservatoire, Poitiers) o en 2013, Basse-Normandie (Conservatoire et Centre national Chorégraphique de Caen) o en 2014, Rhône-Alpes (à l’espace 600 et au conservatoire de Grenoble) o en 2015, Dordogne/Lot et Garonne (au Théâtre Georges Leygues de Villeneuve-sur-Lot) o en 2016, Nord-Pas de Calais (Culture Commune, scène nationale, Loos-en-Gohelle) o En 2017, Bourgogne (La Minoterie, Dijon) • En 2018, en Pays de Loire (Athénor, Saint-Nazaire) De l’automne au printemps suivant, chaque association départementale (de 50 à 60) et ses classes inscrites (environ 700) construisent leur action sur leur territoire propre • rencontre avec des équipes de création et élaboration de la présence des artistes - comédiens, danseurs, chorégraphes, metteurs en scène - dans les classes aux côtés des enseignants • mise en place d’un site Internet national spécifique www.occe.coop/thea et de listes de diffusion qui favorisent les échanges électroniques entre toutes les classes nationalement engagées et la mise à disposition de ressources artistiques et pédagogiques, • modules départementaux de formation des enseignants au théâtre et à la danse, • rencontre avec les structures culturelles de création et diffusion pour venue des classes aux spectacles programmés de la saison et de lectures publiques, • organisation des rencontres intermédiaires entre classes pour mettre en partage les endroits du travail, les avancées, les questions... • organisation d’un temps de finalisation-valorisation des créations d’enfants, en partenariat avec les artistes associés aux classes En mai ou juin, organisation de l’événement national de finalisation • Un forum portant sur une problématique spécifique de l’éducation artistique théâtre & danse en présence de l’auteur-associé. • En 2006, avec en particulier Jean-Claude GRUMBERG et Marcelle BONJOUR sur « Partenariat enfant/ artiste / enseignant ». • En 2007, avec en particulier Philippe DORIN, Jean MASSE et Jean-Claude LALLIAS sur « Arts de la scène à l’école : découverte de l’Autre ». • En 2008, (Joël JOUANNEAU, Nathalie PAPIN, Marie BERNANOCE et autres invités) sur « Ce théâtre qui s’écrit pour l’enfance : Tôt ou tard, le théâtre rencontre le texte ». • En 2009, sur le thème : théâtre, enfance territoires : quelles inventions pour nos pratiques. • En 2010, sur le thème : "Le théâtre peut-il tout dire aux enfants". • En 2011, sur le thème : " le théâtre, les enfants, ça joue !"

En 2013, Théâtre de Thouars (Karin Serres, Pascale Daniel Lacombe, Paul-Jacques Hulot, Pascale Grillandini, Xavier Lerner,) Le théâtre, présence de l’invisible

En 2014, sur « Le théâtre, corps en texte, texte en corps », avec Claudine Galéa, Jean-Pierre Cannet, Angélique Friant, Claire Ruppli, Stéphane Gallet-ARIA, Jean-Claude Lallias

En 2015, sur « Le théâtre entre éthique et esthétique, éveil des consciences ? » avec Dominique Paquet, Sylvain Levey, Marie Bernanoce, Emilie Leroux, Jean-Claude Lallias

En 2016, sur « Théâtre, cirque, enfance, écritures : Quelle dramaturgies » avec dominique Richard, Frédéric Durnerin, Yaëlle Antoine, Benjamin Haegel.

En 2017, Le théâtre, ça circule ! Du tapuscrit à la scène et à la classe, avec Olivier Letellier, Grégory Vandaele, Françoise du Chaxel, Lise Martin, Agnès Renaud, Soazic Courbet.

En 2018, « Le théâtre jeunesse peut-il rire de la férocité du Monde ? » avec Philippe Gauthier, Dominique Berody, Aurélie Armellini, et les contributions de Christian Duchange et Marie Bernanoce. Ø Une exposition regroupant les photographies de séances de travail que toutes les classes participantes sur le territoire national auront fait parvenir, associées à des phrases extraites des textes de l’auteur Ø Des Rencontres théâtrales et chorégraphiques d’Enfants, où une vingtaine de classes de la région d’accueil mettent en partage le fruit de leur démarche de l’année. • Les 17 et 18 mai 2006 au prieuré de St-Cosme (37) • Les 24 et 25 mai 2007, au Théâtre de Cahors (46) • Les 22, 23, 24 et 25 mai 2008, au Théâtre du Champ au Roy de Guingamp (22), en lien avec le festival « Mots de théâtre pour l’Enfance » • Du 25 au 29 mai 2009, au théâtre de la Salamandre à Vitry-le-François. • Du 17 au 21 mai 2010, à la Friche la Belle de Mai à Marseille.. • Du 23 au 27 mai 2011, aux Théâtre de l’Aquarium et du Soleil (Cartoucherie Paris) et au Monfort Théâtre (Paris). • Du 6 au 8 juin 2012, au Théâtre de Cap découverte et à l’Athénor, scène nationale d’Albi o Du 16 au 20 juin 2014, Théâtre du Préau à Vire (14).

o Du 8 au 12 juin 2015, au Centre culturel des Clévos (26), et au Théâtre de Bourg en Bresse (01)

o Du 7 au 10 juin 2016, à l’AGORA, pôle national du cirque de Boulazac (24)

o Du 29 mai au 2 juin 2017, au Grand Bleu à Lille.

• Du 28 mai au 1er juin 2018, à l’Arc, scène nationale du Creusot (71) • Du 17 au 21 juin 2019, au Théâtre Universitaire de Nantes.

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